Studio Arte Falanga

Daniele Falangastudio d'arte home
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BIOGRAFIADaniele Falanga nasce a Messina nel 1974. Nel 2007 consegue la laurea in Scienze dell'Amministrazione presso la Facoltà di Scienze Politiche di Siena.Nel 2001 apre il suo Studio/Laboratorio d'Arte a Messina. Nel 2005 gli vengono conferiti: a Monte Carlo il Premio Quadriennale, a Messina il Premio "Antonello da Messina", a Copenaghen il premio "The Royal General Certificate of Art Hans Christian Andersen".Nel 2009 viene scelto quale interprete artistico dell'anno Marconiano, in occasione della ricorrenza dei cento anni del conferimento del Premio Nobel allo scienziato Guglielmo Marconi e del GMFE Guglielmo Marconi ICT Global Forum&Exhibition; per tale occasione viene allestita, nel cuore di Bologna, la sua personale SAGOME A BOLOGNA WIRED curata da Oddone Sangiorgi, con prefazione di Luca Faccenda, direttore artistico della National Gallery Firenze.Sempre nel 2009 collabora con Paul Kostabi nella realizzazione di un opera a 4 mani, che viene esposta a Palazzo Duchi di Santo Stefano di Taormina e pubblicata sul catalogo delle mostre dellartista americano in Italia.A seguire collabora con Enzo Migneco in arte TOGO nella realizzazione di una grande opera a 4 mani che viene esposta in Taormina, Palazzo Duchi di Santo Stefano (sede della Fondazione Mazzullo), nell’antologica del Maestro (patrocinata dal Comune di Taormina, dalla Provincia di Messina e dalla Regione Sicilia) e pubblicata sul relativo catalogo. Successivamente collabora anche con Thomas Berra e Cesare Filistad, eseguendo in Taormina un'opera a 6 mani con performace dal vivo. Opera che viene esposta nella sede della Fondazione Mazzullo di Taormina e pubblicata sul catalogo fotografico edito per l'occasione. E' tra i protagonisti di ARTE SOLIDALE a Taormina, patrocinata dal Comune di Taormina e dalla Provincia di Messina, nella quale manifestazione dona alcune sue creazioni pittoriche che successivamente vengono vendute all'asta ed il relativo ricavato donato agli alluvionati di Giampilieri. Il 4 ottobre 2009, la città di Taormina gli conferisce la Targa Speciale per l'Arte Pittorica, IV Premio Nazionale Teatro Antico Giovanni Cutrufelli. Ancora nel 2009, a Roma, una sua grande opera viene battuta nell'asta benefica Asta di Solidarietà, da Maurizio Costanzo. Nel 2010 realizza un'opera per la collezione Mille Artisti a Palazzo, esposta a Palazzo Arese Borromeo di Cesano Maderno (MI). Le sue opere, trattate da Galleristi e Mercanti d'Arte in tutto il territorio nazionale e presenti in importanti collezioni pubbliche e private, vengono battute in asta dalle principali Case d'Asta Italiane.
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STUDIO x LUME ANTROPOMORFO,t.m. e applicazioni su tavola 100x140 del 2010.JPG

BIBLIOGRAFIA e MOSTREBIBLIOGRAFIAC.A.I Censimento Artisti Italiani - 2010 - pag.46LUMINARIE A VILLA GENOVESI - 2010 - catalogo mostra personale EUROARTE - settembre ottobre 2010 - pag.46MDS - catalago internazionale d'arte moderna - 2010 - pag.192RED=LIVE - 2009 - catalogo mostra personale (multimediale)MDF MONOCROMI DEE FEDE - 2009 - catalogoTOGO, RADICI - 2009 - catalogo mostra - pag. 39SICILIA TERRA D'ARTE - 2009 - catalogo mostra collettiva - pag.24EUROARTE - anno XI n.5 marzo aprile maggio 2009 - pag.41SAGOME A BOLOGNA WIRED - 2009 - catalogo mostra personaleART IN PROGRESS - anno IV n.1 ottobre 2008 - pag. 36EUROARTE - anno XI n.3 novembre dicembre 2008 - copertina e da pag. 17 a pag. 23EUROARTE - anno XI n.3 settembre ottobre 2008 - pag.56EUROARTE - anno X n.5 marzo aprile maggio 2008 - pag.28TAORMINA ART' IN PROGRESS... - marzo 2008 - pag. 8EUROARTE - anno X n.4 febbraio marzo 2008 - pag.69TAORMINA ART' IN PROGRESS... - gennaio 2008 - pag. 28EUROARTE - anno X n.3 novembre dicembre 2007 - pag.67EUROARTE - anno X n.2 settembre ottobre 2007 - pag.34EUROARTE - anno IX n.6-X n.1 luglio agosto 2007 - pag.51EUROARTE - anno IX n.3 novembre dicembre 2006 - pag.91EUROARTE - anno VIII n.6 maggio giugno 2006 - pag.37EUROARTE - anno VIII n.5 marzo aprile 2006 - pag.55LIBRO D'ORO DEGLI ARTISTI CONTEMPORANEI - 2005 - pag.87EUROARTE - anno VII n.6-VIII n.1 luglio agosto 2005 - pag.26PELORO 2000 - anno IX n.1 gennaio febbraio 2005 - pag.16L'ELITE Selezione Arte Italiana - anno 2005 - pag.378 MOSTREPersonale "LUMINARIE A VILLA GENOVESI", Villa Genovesi, S.Alessio (ME), 11/09 - 25/09/2010 (Mostra Pubblica patrocinata dal Comune di S. Alessio);Personale "RED LIVE", Centro d'Arte Moderna Agatirio, Capo d'Orlando (ME), 12/12/2009 - 09/01/2010; Personale "SAGOME A BOLOGNA WIRED", Al Voltone, Bologna, 01/03 - 30/04/2009;Collettiva "SICILIA TERRA D'ARTE ED ARTISTI", Fondazione Mazzullo, Palazzo Duchi di Santo Stefano, Taormina, 28/02 - 15/03/2009 (Mostra Pubblica patrocinata dal Comune di Taormina e dalla Provincia di Messina);"TOGO - RADICI", Fondazione Mazzullo, Palazzo Duchi di Santo Stefano, Taormina, 18/07 - 30/08/2009 (Mostra Pubblica patrocinata dal Comune di Taormina, dalla Provincia di Messina e dalla Regione Sicilia), in mostra opera realizzata a 4 mani da Togo e Falanga;"PAUL KOSTABI - STREET ART FROM NY", Fondazione Mazzullo, Palazzo Duchi di Santo Stefano, Taormina, 28/03 - 10/04/2009 (Mostra Pubblica patrocinata dal Comune di Taormina e dalla Provincia di Messina), in mostra opera realizzata a 4 mani da Kostabi e Falanga;Collettiva "BIENNALE D'ARTE CONTEMPORANEA ITALIANA", Castello Carlo V, Lecce, 08/11 - 15/11/2008;Collettiva "RENDEZ-VOUS INTERNAZIONALE 100 PITTORI A TAORMINA", Fondazione Mazzullo, Palazzo Duchi di Santo Stefano, Taormina, 18/10 - 26/10/2008 (Mostra Pubblica patrocinata dal Comune di Taormina);Collettiva "ALTRI EROI", Spazio Espositivo Pellicanolibri, Roma, Giugno 2008;Collettiva "ALTRI EROI - INVISIBILI", Hotel Astra, La Spezia, Maggio 2008;Collettiva "ALTRI EROI - INVISIBILI", Galleria d'Arte Contemporanea Metropolitan International Art, Lecce, Aprile 2008;Collettiva "INTERNATIONAL EXPO - Pittura, Scultura, Fotografia", Fondazione Mazzullo, Palazzo Duchi di Santo Stefano, Taormina, 15/03 - 23/03/2008 (Mostra Pubblica patrocinata dal Comune di Taormina);Collettiva "NATALE IN ARTE NELLA PERLA DELLO JONIO", ex Chiesa del Carmine, Taormina, 23/12/2007 - 01/01/2008.Personale "DANIELE FALANGA - SAGOME", Galleria d'Arte Modermna e Contemporanea Arteincornice, Torino, 15/04 -15/05 2007;
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CENNI CRITICI (Sagome d'anima).Giungono inarrestabili e veloci da qualsiasi dimensione, talvolta hanno un odore conosciuto, talvolta uno sguardo accattivante. Può succedere che mentre si stanno avvicinando, appena uscite da una architettura, cambino idea repentinamente aggiungendo al pathos lo stupore di chi improvvisamente si trova la vita davanti e tutta di colpo.Un lento cigolio o uno scalpitare di cavalli le accompagna, ecco ti accorgi della loro presenza in tempo per organizzare una difesa ma, se il destino vuole, giungono squarciando cortine di impenetrabili silenzi, nebbie della memoria che si svelano solo agli osservatori più attenti e lo fanno immediatamente senza chiedere permesso o scusa. Escono dallombra a comando e hanno un sorriso laconico e prestampato che ti fa mettere in dubbio le loro intenzioni e se non pensi di poterti ferire le abbracceresti, tanto sono tenere nella loro forza (ferocia ?).Ma è indubbio che non ti puoi esimere dall'incontrarle lungo la strada e, se l'impatto sarà fatale, dipende da te: non rimandare, non chiedere, non chiamare un time-out, è inutile cercare un cenno di assenso sui loro volti e poi, come possono udirti se pensi che siano soltanto semplici sagome ?Il loro passato echeggia di colpi d'arma da fuoco, bersagli cercati e dovuti, dai cui fori cola perennemente viva una sorgente cromatica generosa e vitale.Questo rumore, ripetuto e assordante può farsi tuttavia musica e sciogliere tutti i dubbi di un passato dedicato ad apprendere i complicati quanto ingenui percorsi della vita di tutti o meglio di quasi tutti.Questo artista no, lui fa razza a sé, padrone del suo mondo dialoga con l'infinito sia che si tratti del bene o del male, a lui poco importa.Artefice e primo bersaglio dei colpi sparati alle sue sagome attende trepidante, e se lo merita, che la storia dell'arte giudichi il suo straordinario lavoro. (Luca Faccenda, Direttore Artistico NGF) Prima di conoscere personalmente Daniele Falanga ed apprezzarne appieno la personalità artistica ed umana, sono stato suo collezionista istintivo e che mi ha riconciliato con la figurazione, dopo anni di ricerca amatoriale e passione monoteista per linformale e lastrattismo. Falanga, si può ascrivere al filone espressivo della neo o post figurazione ed a quei creativi che hanno avuto il coraggio di ripercorrere uno stile che non era di moda, il figurativo e il reale, questi artisti hanno recuperato la tradizione del ritratto, del paesaggio, della natura morta, delleros, della cronaca nera, del noir.Queste sue Sagome, apparentemente cruenti ed inquietanti e che rappresentano lelemento quasi caratterizzante e costante della sua espressione artistica, hanno invece una funzione catartica, come lui stesso dice la Sagoma è la vittimaè il carnefice. la Sagoma a volte è leroe, altre volte è il giustiziere..può rappresentare limpavido, quanto il pavido. La Sagoma è come la natura umana.in parte nera. in parte bianca e su di essa puoi riversare emozioni contrastanti e liberatorie. Le Sagome sono accompagnate da citazioni pittoriche dotte che questo giovane Signore del Sud, molto glocal, dispensa con autoironia ed ecco i monocromi che non sono monocromi, il dripping, il grafitismo, la metafisica di derivazione neoclassica, ma sempre miscelati al contrario e per questo accettabili nellolimpo delloriginalità espressiva. Lattenzione e la disponibilità a percorrere nuove esperienze, oltre al talento, sono le ragioni e motivazioni che hanno portato Daniele Falanga ad essere scelto, invitato e divenire linterprete artistico dellanno Marconiano, il 2009, in occasione della ricorrenza dei cento anni del conferimento del Premio Nobel allo scienziato Guglielmo Marconi e del GMFE Guglielmo Marconi ICT Global Forum&Exhibition, Bologna 22 24 aprile 2009. Ed ecco le Sagone protagoniste nella e della Bologna Wired, connessa al villaggio globale tramite le nuove tecnologie digitali e telecom , intuite ed anticipate dallo scienziato Marconi e che Falanga sensibilmentesagoma e coopta nei suoi lavori.Ecco Bologna, che forte della proprio storia e fucina di cultura arroccata nella propria Alma Mater ,oramai millenaria, che si riappropria di un ruolo guida nel nuovo mondo dellubiquo digitale e che Daniele Falanga non esita a tormentare con le proprie Sagome cattive ed irriverenti. Ecco il Falanga più lirico delle Sue Fate, Dee, VisioniChe dire. a me piace e convince e spero anche a Voi.(Oddone Sangiorgi, Presidente del GMFE 2009) L'Arte di Daniele Falanga nasce dall'osservazione e dall'attento studio di uno scenario reale, dal quale coglie immagini e le trasforma secondo la propria sensibilità e cultura artistica.Realizza atmosfere postimpressionistiche in grado di trasformare sensazioni volutamente suggerite; ma cosa si cela dietro il racconto pittorico di Daniele Falanga ? Di sicuro la forza di un artista che si contraddistingue per la raffinatezza della composizione e dotato di una forte carica emotiva.Le opere di Daniele Falanga devono esser "viste" con attenzione perché in esse emerge l'eleganza della forma, la potenza espressiva e un giusto dosaggio di colore. (Raffaele De Salvatore, giornalista) Travalicando l'iperbole tecnico-stilistica, suo patrimonio certo, Falanga penetra in modo naturale la sfera concettuale del fare arte ed affronta il Labirinto della creatività, sfidandone le insidie tese dal banale Minotauro.Rifugge la mera rappresentatività del vero che massifica la media, giustapponendo i valori della sua cultura intellettuale in un gioco di tessere che, una volta ricomposte, svelano il suo pensiero. Come per ogni artista impegnato, la sua visione "alta" di fare arte non potrà che suscitare emozione negli osservatori. (Nico Parziale, Presidente dell'Art Studio Tre) La sua espressione pittorica valica le intense emozioni creative, sfibrando ogni percezione mnemonica, con intense applicazioni della materia che guidano la sua istintiva visione della realtà.Egli ci presenta l'opera come traduzione dell'inconscio, evocandone capacità creative elaborando figure con sentimento grafico dedicando la sua ricerca alla cognizione dell'ingnoto. (Mariarosaria Belgiovine, critico d'arte) Del Ciclo delle Sagome fanno parte quelle opere che, se pur create su svariati supporti (carta, cartone, tele), sono tutte visibilmente caratterizzate dal fatto di "contenere" delle vere sagome da poligono, collocate di modo da divenirne parte più o meno essenziale.Dette sagome, prelevate dall'artista nei poligoni di tiro nel quale ci si cimenta nel tiro a segno con l'uso di armi da sparo, vengono poi da lui trattate e di seguito adoperate in un collage che, accentuato dall'uso di colori spesso psichedelici, tende a metterne in risalto la crudele contemporaneità, metafora di una società che corre all'armamento personale per la difesa non dell'Individuo quanto del di Lui accumulato benessere.La sagoma che fedelmente, se pur casualmente, va perfettamente a rappresentare "l'uomo nero" delle insonni notti infantili, è già considerata da Falanga una vera e propria opera d'arte che, multiplo di se stessa, va se non a definire, certamente a completare l'idea di società così com'è "intesa" dall'artista: spregiudicata, falsa, crudelmente cinica. Ma la sagoma dell'uomo nero, che sia essa piegata, strappata, ribaltata, seminascosta, attinta o meno al "proprio corpo" da quei proiettili "scaricatigli" contro nell'impeto dello sparo/sfogo, continua e continuerà ad avanzare verso lo spettatore, tenendolo sempre e costantemente sotto tiro... ed a poco vale quella materializzata (sulla tela) rassicurazione che sembra scaturire dal suo sguardo ironico "OK, I'm with you" ! (Francamaria Maddocco, collezionista)Sagome, alternanze di se, rotture di se. Totem che inseguono un punto infinito, un ideale di unicità, ritorno al io primario.La materia si nasconde dietro Sagome. Una realtà. La realtà, quella di Daniele Falanga. (Antonio Lo Turco, presidente della Fondazione G. Mazzullo Taormina)Caro Daniele,con piacere ti dedico qualche mia considerazione così come con piacere ho risposto alla tua sollecitazione sulla tela a quattro mani da te iniziata e ultimata da me.Mi è sembrato che avessimo ottenuto un ottimo risultato che ha lasciato netta limpronta del tuo e del mio lavoro e allo stesso tempo, per fusione, limmagine ha acquistato una forza in più.Ed è proprio della impronta che volevo dirti che mi sembra una cosa importante nella tua opera. Non tanto per la sua riconoscibilità, che potrebbe questa essere comunque una caratteristica, quanto per latteggiamento ripetitivo, quasi fosse un logo, la cui ricerca si svolge quindi solo sulle sue varianti.Questo tuo insistere sullimmagine ripetuta mi aveva colpito al primo impatto e ho capito, conoscendoti poi, che era per te una necessità espressiva e non una furbizia di bassa lega.Insistere sullo stesso argomento significa anche indagarlo, approfondirne e appropriarsi dei passaggi che portano al risultato. Risultato che è solo un momento del percorso al quale ci dedichiamo da una vita e che ci dà soddisfazione effimera perché il risultato vero è il percorso stesso. (Enzo Migneco, in arte Togo)Conosco Daniele (Falanga)...lo conosco da anni. Conosco l'uomo, pregi e difetti. Conosco la sua visione di fare Arte (ogni vero artista ne ha una, sua personalissima). Credevo di conoscerne, ormai anche bene, le opere, i suoi diversi Cicli pittorici e scultorei. Oggi mi trovo davanti alcune opere nuove, le Sagome che Lui chiama MDF. Mi colpiscono nella loro essenziale Monocromia, nella struttura indefinita (visto che non si tratta né di sculture né di dipinti), nella crudezza del soggetto. Il soggetto, il tratto distintivo di Daniele Falanga, la Sagoma, inizialmente cruenta portatrice di sensazioni forti che colpivano l'osservatore che si trovava di fronte un qualcosa che nella vita giornaliera ci viene presentata come facente parte di un mondo violento, in queste MDF diventa sfondo, si addolcisce, scompare l'arma impugnata che mira direttamente al nostro cuore, lasciando spazio alle Dee che emergono come una sorta di scudo dell'anima che tenta di proteggere il nostro essere dalla crudeltà gioraliera. E' un emergere della Fede che è in tutti noi, sia essa di qualsiasi religione, che però protegge l'animo umano dalla vita nuda e cruda del nostro secolo. E nel terzo millennio Falanga delinea una forma artistica unica e di grande impatto che raccoglie le sensazioni dell'essere umano e le materializza in MDF.(Giuseppe Filistad, critico e direttore artistico)Fiat imago Paul Valery diceva che un pittore non deve dipingere quel che vede, ma ciò che sarà visto. E chi affida il proprio bisogno di comunicare al segno pittorico sa bene quanto spesso si paghi caro dipingere ciò che sarà visto senza correre il rischio della balordaggine o della falsificazione. In ogni caso, è chiaro il riferimento al senso della vista dal quale nessun corpo pittorico, concettualmente radicale per quanto possa essere, potrà prescindere. Ovvio che non tutto ciò che si vede o sarà visto ha necessariamente una stretta relazione con l’oggettività, nel senso che se bisogna sempre fare i conti con la realtà, perché nel qui e nell’ora ci troviamo, è molto più vero che la mia coscienza del reale ha migliaia di “realtà”, di avvenimenti, di vibrazioni, di immagini che a loro volta hanno diverse realtà e che solo all’artista, ed in particolare al poeta e al pittore, è dato in dono dalle Muse di portare alla luce. Portare alla luce nel senso di dare visibilità al proprio atto di creare, perché è l’io profondo del pittore, l’Io-Realtà freudiano ad amare la luce, senza la quale nessun segno mai, classico, surreale, astratto, visivo, concettuale, gestuale, può diventare “forma”. E dunque sia l’immagine! Quella che ricostruisce e assembla quando il mondo va in cocci e quella che spezza, storpia, introduce il caos quando il mondo pretende che tutto sia ottimisticamente ordinato. Che il pittore sia un esploratore di forme che rimandano ad altre forme che moltiplicano tempo e spazio e svelano significati, è il travaglio e il mistero dell’arte; perciò è difficile spiegare un artista, perché essere artista non si insegna né si impara. Spiegare dunque, o, meglio, presentare un artista come Daniele Falanga, è una ricerca nella ricerca, un tentativo di leggere nel significato profondo dei segni, di stabilire un nesso nella catena linguistico-espressiva adottata dall’artista, a partire dalla combinazione di significati possibili. Quel che si può affermare di certo è che Falanga, il quale afferma lui stesso di essere autodidatta da una vita (ha comunque una laurea in Scienze dell’Amministrazione conseguita a Siena), ha una sua mitologia minima e privata la cui individuazione è possibile attraverso il gioco ricorrente delle immagini. Falanga -bisogna dirlo subito- ha uno sguardo vigile sulla realtà, della quale non rinuncia a leggere i contenuti dei vari contesti, storici, geografici, religiosi, sociali, scientifici, culturali. Poi, però, la rappresentazione delle categorie storiche universali (quelle che travalicano spazio e tempo), la vita, la morte, la violenza, la sofferenza, l’incomunicabilità, la bellezza, il dolore, segue un modalità combinatorio-archetipica che, prescindendo dallo stereotipo, “gioca” sull’impatto psicologico dello spettatore. Falanga si stacca, tuttavia, dal soggetto individuale per rappresentare la forma umana in relazione ad “avvenimenti” mescolati o associati con materiali diversi secondo le modalità dei sogni. Dietro, ovviamente, ci sta (conscia o inconscia che sia) la conoscenza del linguaggio espressionistico e di quello surreale-onirico-psicanalitico da De Chirico a Dalì, ma anche, nel sovvertimento delle prospettive e nel labirintismo del punto di osservazione, la lezione avanguardistica e transavanguardistica che sostiene l’artista nell’audacia di liberare nello spazio pittorico elementi combinati dietro ai quali si cela l’intento demistificatorio della realtà. Se sconvolta è la tavola pittorica, come nel caso del ciclo delle Sagome, lo è perché è sconvolta l’esistenza stessa; la denuncia, dunque, dell’inganno, dell’aberrazione, della finzione, dell’eccesso criminoso, ma anche della bellezza (perduta o no), dell’anelito alla libertà, dell’ideale, può avvenire solo con la rappresentazione insistente di costruzioni “impossibili”. Tutto necessariamente drammatico ed enfatizzato da una sinestesia del colore (vibrazioni-impronte spalmate sulle tele) che segna profondamente le opere di Falanga. Avviene così che occhi e mente dello spettatore siano impegnati in una comprensione a volte spasmodica della tela sulla quale lo sguardo si aggira per fare ordine tra le prospettive illogiche, tra le geometrie equivoche e la trama di angoscianti enigmi. Come quel rosso- sangue o rosso-eros che sembra uscito dalla dripping art per gocciolare in forme comunque inquietanti (di facile o difficile decifrazione che siano), e quel nero-paranoico (il buio della ragione genera mostri?) in cui si materializzano le ossessive sagome alle quali, isicamente concrete come sono nelle uniformi militari, non è difficile associare la prepotenza del Tiranno di ogni tempo. Per contrasto cromatico con i rossi e i neri, il bianco latte di pallidi Eroi, Martiri, Dei, macchie dolorosamente nitide di guerrieri alla fine del sogno (di salvezza?) anch’essi, in fondo, sagome, che insieme alle altre in rosso (presenze fantasmatiche di manichini esibiti in mezzo ad un pubblico inesistente tra architetture classico-metafisiche) sono di grande impatto teatrale. C’è comunque, nel capovolgimento del sistema prospettico, una volontà di recupero della corporeità, benché essa abbia più consonanza con un’installazione meccanica che con la presenza umana: forse perché eroi, dei e martiri, accomunati nella sorte ai cavalli (figure ctonie queste, fortemente simboliche, onnipresenti su ogni scena di guerra, mentre la Parca nel clangore dello scontro siede tra vinti e vincitori, pronta a troncare il filo della vita), forse perché attraversando la bestialità del dolore in tutta la sua banale gratuità ne danno testimonianza (vedi il ciclo Lui m’è testimone). E il corpo-simbolo, statua, manichino o sagoma che sia (compreso quello di angeli ricciuti, alti e impotenti sulle vicende umane), il corpo, slegato dalla individualità, diventa strumento di comunicazione di un progetto artistico che mira a farsi partecipata e denunciataria indagine esistenziale. Classica nelle forme ma postmoderna nel significato è invece la presenza di architetture (tra torri e grattacieli riconoscibilissimi), anch’esse corpo-simulacro che ai terrosi colori dechirichiani alternano una varietà cromatica cui non è estranea né la categoria della mediterraneità né la lezione della pop-art o della street-art, e richiamano- come lo stesso artista sottolinea- archi e archeggiate delle Luminarie associate a riti e culti religiosi. Perché nella sua stessa volontà di ritualizzare i suoi cicli pittorici, nell’aggirarsi tra immagini-forme volte alla rappresentazione di un mondo che è copia di se stesso- dunque ingannevole- è alla luce che l’artista comunque ritorna. (Patrizia Danzè, critico d'arte)
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